Lorsqu’en 1959, au cœur de Manhattan, Miles Davis s’enferme dans une église désaffectée transformée en studio pour enregistrer à la tête d’un incroyable « dream sextet » (John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb), l’album Kind Of Blue, il fait beaucoup plus que de graver le disque de jazz le plus connu et le plus vendu à ce jour à travers le monde : il met en marche une révolution musicale dont on mesure probablement encore mal aujourd’hui, un demi-siècle plus tard, les limites et la portée.Ce livre explore cette incandescente odyssée. S’il existe de nombreux ouvrages sur le mystère Kind Of Blue, celui-ci est en effet unique en son genre. Au fil de ces pages érudites et passionnées, mais d’une limpide évidence, le journaliste Richard Williams retrace les correspondances entre ce chef d’œuvre absolu de Miles Davis et bon nombre des avant-gardes culturelles de son époque. Analyse son impact sur le jazz à venir, de Keith Jarrett à Jan Garbarek, en passant par l’esthétique du label ECM. Souligne son influence déterminante sur les compositions de Terry Riley, Steve Reich ou La Monte Young. Met à jour, enfin, son héritage sur le rock de Soft Machine, du Velvet Underground ou de Brian Eno et même… sur le funk torride de James Brown ! Bref, éclaire un pan entier de l’histoire de la musique contemporaine sous un jour nouveau. Sous une lumière bleue qui n’en finit plus de briller.« Richard Williams s’enfonce sur un chemin jusqu’à présent inexploré, à la recherche des plus vastes ramifications musicales et culturelles de Kind Of Blue. Érudit, lumineux, basé sur de solides recherches et des thèses plausibles, ce livre vaut la peine d’être lu ».Mojo